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Le travail de Dionne Brand a toujours été « un creuset de lyrisme incantatoire et de cinglante critique sociale » (Barbara Carey). En effet, couvrant à la fois l’intime et le collectif, Ossuaires opère un désancrage des mots  : délestés de leur contexte immédiat, bardés d’images contradictoires, ils font perdre pied au lecteur. Bien que le constat soit résolument noir, des espoirs demeurent : dresser une généalogie de créateurs et d’activistes qui ont lutté contre la répression, et répertorier les multiples aspects de la fragile beauté du monde.

Faites l’expérience : laissez-vous prendre par les péripéties où vous conduit le texte que vous avez choisi. Vous en aurez bien vite plein la vue ; il sera temps alors de fermer les yeux. Et ce ne seront plus ni des phrases ni des mots qui défileront dans votre tête mais des images fixes ou mobiles associées et assorties à des sons. Oui, ces caractères typographiques, fils d’écritures sages ou folles, immobiles ou animées, brûlantes ou douces qui se frôlent, s’entrechoquent, se caressent, se froissent ou se fracassent, vous invitent à ouïr leur bruitage.

Carpe et chienne est l’occasion pour Janis Locas – reconnue déjà pour la vivacité de son écriture dans La maudite Québécoise – de repousser les limites des genres dans une variété de textes parcourant les extrêmes de l’humeur. Le lecteur traverse en même temps que l’héroïne de singuliers moments de dépression, d’euphorie et de psychose, sans savoir où le mène cette expérience littéraire et humaine aussi déconcertante qu’inédite.

La chaux est l’encre des écrits divins. C’est donc à un Dieu à la main coupée, à ce point humain, que tout poète s’adresse comme limite de tout savoir. Plutôt que de prendre la parole, Joël Des Rosiers a voulu être enveloppé par elle, être porté par elle. La tentation est grande de se tourner vers ses poèmes antérieurs, ses champs de parfums et de sonorités, le gaïac, les savanes, le vétiver.

Entre Montréal-Nord et Casacalenda, petite ville médiévale du sud de l’Italie, entre le début du XXe siècle et l’aube du XXIe, Mary Melfi multiplie les allers-retours dans le temps et dans l’espace et, par toutes petites touches, tisse avec tendresse, humour et autodérision, le tableau d’une réconciliation entre deux générations. Récit autobiographique à deux voix. L’une insiste, « comme dans un appel à l’aide » : c’est la voix de la fille, en quête de ses racines.

Les jours tigrés sont la chronique d’un double deuil, chacun raidissant la douleur de l’autre, l’empêchant de se liquider dans la vie qui reste. Mais il faut penser à l’avenir, le sentir, le refaire et accueillir toutes les bouées de vigueur, d’émerveillement retrouvé, les souligner. La poésie est un piège et un miroir à émerveillement, à extase et comme une façon de maganner la peine comme la salade, pour qu’elle parte, de guerre lasse, quand on trouve la formule magique, l’équation. Laisser passer aussi : l’écriture agit comme l’eau.

Une fille trop curieuse s'ouvre sur un incident banal – un accrochage automobile à première vue sans conséquence – qui s'avérera le déclencheur d'un jeu de cache-cache narratif admirablement maîtrisé. Tout un réseau d'acteurs se croisent, s'aiment, se repoussent, mêlés à leur insu à ce fâcheux accident. Raphaël, qui saute sur l'occasion pour subtiliser une importante somme d'argent à un moment où il en a cruellement besoin, ne soupçonne pas à quel point ce geste bouleversera sa vie, mais aussi celle de Christian, sa victime choisie au hasard.

Nous sommes en Belgique. Parvenus à l’âge adulte, deux frères jumeaux quittent le nid maternel et empruntent des chemins divergents. Lucas est un brillant économiste, spécialiste de la Bourse. Autiste, Antoine est un calculateur génial qui décrypte des clés informatiques réputées inviolables et prédit la météo mieux qu’un ordinateur. Et, surtout, après avoir entendu l’appel de Dieu, il décide d’aller vivre dans une abbaye.

1980. Une guerre ethnique éclate en Europe de l’Est. Pour survivre, les artistes de la troupe du Cirque des montagnes Bleues sont forcés de divertir ceux qui les tiennent prisonniers dans un camp. Si cet art était pour eux à la fois une passion et un gagne-pain, leurs spectacles quotidiens seront dorénavant synonymes de survivance. Quelques décennies plus tard, à l’occasion du spectacle Le cirque des ombres, Miljenka présente son numéro de trapèze.

Inspiré d’un voyage de quatre mois en Inde, Le vendeur de goyaves raconte l’histoire de Hilmu qui se retrouvera, malgré lui, propulsé à la tête d’un nouveau temple. En suivant les péripéties de ce jeune Indien, Monticone nous plonge dans une Inde profonde, colorée et vibrante.